本學期的課程內容透過<日本人的想像與創意>單元中日本神話傳說故事的文本的介紹，以及<發現新日本>單元，介紹日本如何從歷史傳統文化中創造永恆新生命的案例，以期中報告<咱的鄉里文化誌>作為的應用文化的練習曲，再以手作體驗課程讓同學創造出屬於自己心目中日本兩種最具藝術代表性的符號<面具>及<富士山>。
台灣人的想像與創意(一)面具
★教學目標:透過自己的上色或是繪製圖騰將你心中的日本文化元素轉化成
實體物品。
★使用材料:紙的人形或狐狸面具、顏料、輕黏土、膠水、圖畫紙
★注意點:每個同學依照自己的美術能力選擇適合自己的表現方式。
日本的面具種類雖然我們大致可將它分類為 < 民俗類 > < 信仰類 > < 藝能類 > 三大類不過都是一種透過變身來引導人內在靈魂語精神層面的力量或傳達某種信念象徵，尤其透過不同的人因自己內在的想法也會賦予它與眾不同的意義。世界各國的面具所發展出的民俗儀式也有很多不同。這些面具與儀式的結合與藝術有了連結。讓我們來看看我們同學與日本的面具有何不同之處?
這次我提供給學生的原版面具如下:
源自不同的歷史風土，出雲地方有八岐大蛇的故事背景的面具，我們的同學以平安時代的<般若>為發想以突出的眼蓋骨及牙齒為重點,兩位同學同樣都使用黏土作了造型，非常不容易，要很花功夫等它乾後再上色，兩位也同樣查了有關<般若>的歷史典故,了解般若原來自怨靈，但兩位台灣同學在頭上的角及眼睛、大嘴的表現各有不同,黃同學在臉部及頭部加了血絲更顯其細膩，張同學則在顏色的乾淨度及鮮明上做足功夫有其細膩精緻的一面。另外，天狗造型的面具也非常不簡單，濃眉高鼻，但不同於日本天狗的法術力想像。
狐狸面具部分是許多喜歡動漫同學的最愛，因此，喜歡動漫的學生多優先選擇狐狸面具。
人臉面具則是最初屬於法國，但加入日本的特色之後，人臉的變化有了更活潑的想像空間。平面造型的面具多以日本傳說故事及卡通故事人物為主有河童、忍者、市井百姓、動物、福娘。這次作品我最鼓勵學生好好利用日本的色彩來表現，我一直覺得一般台灣的百姓普遍在色彩應用及審美觀的美學素養上較弱，日本的色彩元素的運用讓作品有了新鮮感及不同於日本的台灣日本味。其中我們也發現了法國風情以及台灣風情亦在其中，因而，產生了更多趣味性。
台灣人的想像與創意(二)富士山文創
富士山自古以來就是日本藝術家最喜歡創作的對象，從浮世繪大師葛飾北齋的 < 赤富士 >，近年來富士山的攝影照片如鑽石富士、影富士等名景，都讓我們能深深感受到富士山的魅力。今年聽說草間彌生也開始以富士山為主題作創作，非常期待他的作品出現。
另外來自世界各國的富士山作品，源源不斷的創作從不會因時代改變或是國家不同而改變，富士山確實是世界永恆富士山。
這次富士山手作文創部分主要目標是做出一個可以做成商品的富士山。因此希望同學用手縫方式完成。
★教學目標:透過自己手工縫製富士山，將自己心目中的富士山呈現出來。
★使用材料:不織布、針、線。
同學的作品中有人可以從生活用品中將富士山元素融入，有人做成吉祥物、玩偶或是御守，有人做火山爆發的富士山，十分多元有趣。
同學的作品:
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